Quel a été votre parcours jusqu’à Pixar ?
A Paris, j’avais fait l’école des Gobelins, puis un peu de réalisation et de storyboard sur courts-métrages, en intermittent du spectacle. J’ai été contacté par Pixar en 2003, après qu’ils aient vu mon travail sur internet, et ça a pris un an et demi avant de m’embaucher. Je ne suis pas dessinateur ici, juste animateur. Je suis sur l’ordinateur toute la journée, j’anime les personnages, je les fais bouger dans la scène virtuelle. C’est comme une sculpture virtuelle dans un espace en 3D, où on le bouge en fonction des demandes du réalisateur sur telle séquence. On ne programme pas : on a trois jours de technique un peu chiante à apprendre, après c’est plutôt simple.

Une minute de mouvement, ça représente combien de temps de travail ?
Enormément ! J’anime une scène de quinze secondes sur le prochain film, Up !, avec un seul personnage, et j’ai deux mois pour la faire… On a beaucoup de temps car on peut vous demander dix fois de le refaire, ou changer d’avis entre-temps. Tout est complexe, rien que pour bouger une seule phalange… Je vais devoir faire marcher et parler mon personnage, les mimiques sont très difficiles à faire. J’ai travaillé sur les personnages de Wall-E et d’Eve ; Eve était plus difficile car elle était gracieuse, il fallait être très précis.

La compétition est-elle féroce ?
Il existe un esprit d’entreprise très puissant aux Etats-Unis, et chez Pixar en particulier. Mais il n’y a jamais une sale ambiance de travail. On est quasiment 100 animateurs, dont 70 travaillent sur un film. On est dirigés par séquences, par séries de 5-6 plans. Certains sont très bons pour l’action, d’autres sur les personnages... Sur Wall-E, on avait de grosses séquences, et quand on a 12 plans dont on gère nous-même l’animation, on peut installer plus de choses car on a le temps. Ici, ils aiment aussi qu’on critique le work in progress. Tous les trois mois, on a une projection du film en cours. Evoluer ? Il y a des possibilités, mais ça prend beaucoup de temps…