07-10-2008 12:24

Le matador des peintres

La multi-exposition “Picasso et les maîtres” commence demain au Grand Palais...

Les génies ont d’abord été des enfants ; Picasso, lui, était déjà un génie enfant. C’est ce qu’on remarque dès l’entrée de la monumentale exposition “Picasso et les maîtres” du Grand Palais, où les œuvres du peintre sont mises en parallèle avec celles de ceux qui l’ont nourri, guidé, inspiré : Ingres, Manet, Cézanne, Le Greco, Vélasquez... Avant que le créateur ne déconstruise ces bases. La tête tourne devant une telle profusion de chefs-d’œuvre, de l’Olympia, de Manet, à des lithographies rares du héros du jour.

Jeux de miroirs
En ouverture, donc, les études académiques au fusain du jeune Pablo, sous les directives de son père, professeur aux Beaux-Arts de Malaga, qui ne va pas tarder à jeter ses pinceaux devant les prouesses du fiston. La perfection des lignes et des ombres donne une impression de 3D ! Ses autoportraits forment un drôle de miroir placés à côté de ceux de Rembrandt, de Delacroix ou de Poussin. Les siècles diffèrent, pas l’impression de vie qui sort de la toile. Les salles, thématiques, réservent d’autres surprises en juxtaposant les artistes. Dans les “Modèles”, ses nus oblongs rappellent ceux de Cézanne. Sa Grande Baigneuse (1921) a les rondeurs d’un Renoir, et sa Famille Soler, l’esprit naïf du Douanier Rousseau. Plus loin, les “Peintures noires” révèlent l’influence du Greco dans les portraits : les fonds noirs, le teint verdâtre, les traits creusés ont voyagé de l’un à l’autre.

Détruire, reconstruire
“Je peins contre les tableaux qui comptent pour moi, dit Picasso, mais aussi avec ce qui manque à ce musée imaginaire.” C’est alors l’éclatement du cubisme, la réinterprétation de L’Enlèvement des Sabines, de Poussin, et de L’Infante Marie-Marguerite, de Vélasquez, en toiles hérissées, criardes, puissantes. Ses natures mortes sages laissent place à d’effrayantes têtes de mouton écorchées, pour personnifier la violence de la guerre civile espagnole. Quant aux nus couchés, ils paraissent d’autant plus écartelés placés à côté de la vaporeuse Maja nue, de Goya. Et la place manque pour décrire les matadors, les mousquetaires, les buveuses d’absinthe, les Arlésiennes... Avec, à la fin, une image persistante sur la rétine : la grande modernité du Greco.