Mis à jour 21-05-2008 11:58 David Gil

"On déconstruit le star-system avec humour"

De passage à Paris, le Blue Man Group dévoile les clefs de son succès

“How to be a Megastar“ est l’adaptation française du spectacle du retentissant trio de percussionnistes extraterrestres. De passage à Bercy jusqu’au 24 mai, la troupe nous livre une performance artistique qui mêle rock, théâtre expérimental et une myriade de cascades visuelles hallucinantes. Aurélien Bernard, l’unique Français du collectif déjanté, enlève sa cagoule de latex bleu le temps d’une interview et nous révèle les clés du succès planétaire d’un show musical interactif survolté.

Comment devient-on un Blue Man ? 
À l’origine, j’étais batteur aux Etats-Unis; un soir, j’ai vu le show et j’ai adoré le coté scénique d’acteur musicien. J’ai donc passé une audition pour intégrer la troupe. Ensuite on travaille le personnage et sa gestuelle au cours d’une formation. Aujourd’hui, je joue sur scène et j’entraine aussi les futurs Blue Man.

Le costume véhicule-t-il un message ?
Ça fait cinq ans que je suis dedans et je ne sais toujours pas ce qu’est un Blue Man. Le costume fait partie du personnage. Curieux du monde qui l’entoure, naïf et extrêmement créatif, il est au croisement entre un super héros et un clown. C’est un spectacle à la façon d’un jouet pour adultes qui tend à les déprogrammer du quo­ti­dien et invite à l’émerveil­lement par des effusions de sons et de couleurs.

Vous étiez inconnus du public français il y a peu encore…
Le concept est assez mysrérieux et le public français, connu pour être très critique. Pourtant ça marche du tonnerre. Je vois ça comme du néo-vaudeville avec l’élément musical en plus et une grande part d’interaction.

Quoi de nouveau sur la tournée française ?
On y a glissé pas mal de références culturelles, notamment des classiques de la chanson française comme Gainsbourg, Piaf ou  encore Mylène Farmer. Mais le personnage du Blue Man reste universel. Il ne fait qu‘ essayer de  repro­duire ce qu’il a entendu en utilisant une profusion d’objets détournés en instruments de musique : un “drumbone“, un “piano smacher“,  ou encore des tubes qu’il emboîte pour en exploiter toute les sonorités… une combinaison intéressante de technologie et d’ingéniosité.