Puddle city racing lights
Windmill
Melodic / La Baleine

www.myspace.com/windmillband

Voilà un vrai coup de cœur. "Puddle City Racing Lights", le premier album de Windmill, alias Matthew Thomas Dillon, est dense, un brin grandiloquent, mélancolique, difficile à la première écoute, et de toute beauté. Servis par une voix de canard à l'accent américain prononcé et, malgré cela, étonnamment séduisante, les douze morceaux dégagent à la fois tristesse (dans "Replace me") et espoir (le magnifique "Plasticine plugs"). Le chant est contenu, presque douloureux, comme si Dillon jouait sa vie en quelques notes.
Cet Américan de 26 ans s'est entouré de musiciens confirmés (des membres du groupe The Earlies et d'Alfie) pour orchestrer ses mélodies. Cordes, chœurs et percussions sont guidés par le "la" du piano, véritable colonne vertébrale de l'album. Le résultat fait penser à Mercury Rev ainsi qu'aux Flaming Lips. Deux références de l'indie américain, ce n'est pas rien pour un début. A.B.
 

Woke on a whaleheart
Bill Callahan
Discograph

www.myspace.com/toomuchtolove

Pour vous mettre dans l'ambiance de "Woke on a Whaleheart", le dernier album de Smog, mais le premier que Bill Callahan (alias Smog, donc) signe de son vrai nom, imaginez. Imaginez le Grand Canyon, aux Etats-Unis, ces falaises entre l'ocre et le rouge, ces rouleaux de paille qui roulent dans les plaines sauvages, ces taureaux menés par des cow-boys qui les sifflent, et une porte de saloon qui claque. Au centre du saloon, Bill Callahan, né dans le Maryland voilà bientôt 40 ans, et adopté depuis par le Texas. Autour de lui, des chœurs, des guitares, des violons, une batterie, et quelques verres de whisky pour un plongeon dans la musique américaine traditionnelle. Ce son country-folk-blues-gospel si caractéristique et qui se moquait déjà des modes musicales dans le sublime "A river ain't too much" évite cette fois encore l'écueil du rétro. Et la voix de baryton est toujours aussi prenante. A.B. 

Variéty
Les Rita Mitsouko
Because Music

www.myspace.com/lesritamitsouko

Le nouvel opus des Rita Mitsouko, Variéty, dsorti le 16 avril sur le label Because Music, est le fruit de collaborations pour le moins étonnantes. L'album est, en effet, produit par les Rita Mitsouko et Mark Plati, un réalisateur new-yorkais, habitué aux opus de David Bowie ou encore Brazilian Girls. Le disque compte également un duo inattendu entre Catherine Ringer et Serj Tankian, le chanteur du groupe américain de metal System of a Down. Créatifs et énergiques, Catherine Ringer et Frédéric Chichin ont participé en 2005 à la bande originale du film de Diane Kurys, L'annniversaire. Ils étaient aussi à l'affiche, en septembre 2006, du spectacle Les Noces de l'Enfant Roi, présentée à Versailles dans le cadre du festival Fêtes de nuit de Versailles. Le dernier album du duo, La Femme Trombone, témoigne de l'évolution du groupe. Les Rita Mitsouko explorent en effet tous les courants musicaux du punk, au rock, en passant par le hip hop ou le jazz. Le premier opus de la formation, intitulé Rita Mitsouko, est sorti en avril 1984. Le single Marcia Baila (en hommage à Marcia Moretto) extrait de cet album fut l'un des tubes de 1985. Relaxnews

Twelve
Patti Smith
Columbia/Sony

www.pattismith.net/

La chanteuse et poétesse américaine Patti Smith publie mardi un album de reprises intitulé Twelve. Entourée de musiciens prestigieux comme Lenny Kaye à la guitare, Jay Dee Daugherty à la batterie, Tony Shanahan à la basse et aux claviers, mais aussi Flea, le bassiste des Red Hot Chili Peppers, Tom Verlaine, le chanteur et guitariste de Television ou encore Rich Robinson, le fondateur des Black Crowes, la chanteuse a choisi de reprendre des titres composés par d'autres artistes.
Dans Twelve, elle reprend notamment Gimme Shelter des Rolling Stones, Smells Like Teen Spirit de Nirvana, Are You Experienced ? de Jimi Hendrix, Helpless de Neil Young, Everybody Wants to Rule the World de Tears For Fears ou encore à Pastime Paradise de Stevie Wonder. En 2004, Patti Smith avait livré un album studio profondément marqué par la guerre en Irak, Trampin'. Relaxnews

De beaux jours à venir
Da Silva
Tôt ou tard

www.totoutard.com/blog/dasilva/

Après le succès rassurant de son premier album, Décembre en été, écoulé à près de 100.000 exemplaires, Da Silva revient avec de nouvelles chansons réunies dans un opus au titre aussi prometteur qu'optimiste : De beaux jours à venir. L'album parait le 16 avril sur le label Tôt ou Tard.
A trente ans passé, Manu Da Silva démontre sa maturité musicale sans laisser derrière lui l'insouciance de la jeunesse. Sa musique oscille entre gravité et légèreté, sur des notes enfantines créées par des instruments originaux tels que le ukulélé, la mandoline ou le mélodica. A l'instar de Christophe Miossec, l'artiste explore le thème de l'amour avec empathie, tendresse et nostalgie. Avec Le retour du Rose, il intègre une dimension politique à sa musique en racontant l'histoire de son père et à travers lui le thème de l'immigration. Entourés de nombreux musiciens d'expérience comme Franck M'Bouéké, batteur auprès de Frank Monnet et Brisa Roché, Pierre Sangra, guitariste auprès de Thomas Fersen, Raphaël Chevalier au violon, Sébastien Le Mentec et Bertrand Pennetier à la basse, Da Silva a enregistré son album chez lui, puis en studio avec Dominique Ledudal. Relaxnews